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Entrevista a Inés y Pichu, protagonistas del espectáculo musical infantil “Epi epi A! 2”

Entrevista a Inés y Pichu, protagonistas del espectáculo musical infantil “Epi epi A! 2”

Inés y Pichu son las embajadoras del Mundo Epi epi A! donde todos sus habitantes son artistas y si estás cerca de ellas, tú te conviertes en artista también! Inés compone, toca los instrumentos, canta y enseña, mientras Pichu cuenta, cuenta, cuenta y da el cante…. Los conciertos de Epi epi A! están pensados para que toda la familia se divierta participando activamente durante el mismo, siendo los niños los verdaderos protagonistas del espectáculo. Con motivo de su paso por el Teatro de las Esquinas el próximo domingo 19 de febrero, hemos charlado con Inés y Pichu. ¿Qué es para vosotras la música? Inés: Es el vehículo para conectar directamente con el alma de cualquier otra persona. Pichu: La música es comunicación y diversión. ¿Cuando descubristeis que queríais cantar? Inés: Yo desde que tengo memoria. La música estuvo presente desde siempre (mi papá me ponía música clásica para dormir) y empecé a tararear sobre las melodías que escuchaba incluso antes de empezar a hablar. En el colegio, el coro era mi “asignatura” favorita y ya a partir de la adolescencia, canté mis propias canciones y las de todos los que me invitaran a cantar. Pichu: Yo siempre he querido cantar, de hecho, sigo queriendo cantar pero cantar lo que se dice cantar, canto poco. 😊 Eso sí, contar, cuento mucho. Aún así, soy una gran melómana y tengo nociones de música pero la que lleva la parte musical es Inés mientras que mi rol es más clown. ¿Qué os inspira a la hora de escribir vuestros temas? Inés: De todo! Tengo canciones inspiradas en nuestras mascotas, en personajes imaginarios, en peques de nuestro entorno,...
Entrevista a Lamari, vocalista del grupo Chambao

Entrevista a Lamari, vocalista del grupo Chambao

Chambao, el grupo que lidera María del Mar Rodríguez, ‘Lamari‘, estrena algo más que disco. También nueva etapa. Nuevos ritmos. Nuevo impulso. ‘Nuevo ciclo‘ es el título de su nuevo álbum, un disco en el Chambao sigue sonando a Chambao, que conserva la esencia de su fusión y en el no hay rupturas radicales ni saltos mortales que puedan amenazar la trayectoria de una banda que cumple 15 años sobre los escenarios. 12 canciones que la propia ‘Lamari’ ha producido con Eduardo Cabra en algo más de un año entre San Juan de Puerto Rico, Madrid, la tarifeña Punta Paloma y el malagueño Puerto de la Torre y para las que ha contado con la colaboración de Jorge Pardo, Jorge Drexler, Juanito Macandé y la Familia Núñez. ¿El cambio que se ha producido en la música de Chambao es tan tajante como dice el título del disco? Cada disco nuevo es una nueva etapa, nuevas ilusiones y nuevos retos. A nivel musical, “Nuevo Ciclo”, es mas percusivo y menos “cósmico” que otros discos anteriores de Chambao, ya que no he incluido programaciones en las canciones. Pero no pretendo ni renunciar ni olvidarme de nada del estilo (flamenco chill) con el que Chambao conquistó en 2001, solo he jugado un poco. ¿Cómo quieres que sea el “Nuevo Ciclo” que empieza ahora? Como el que es, NUEVO, quiero seguir viviendo y experimentando la música tal cual, currando, viajando, conociendo otras culturas y personas… En la canción ‘Camino libre’ dices: “estoy cansada de este mundo normal, de seguir a los demás…”. ¿Qué te impulsa a hacer este cambio tan profundo? No es un cambio, es un pensamiento hecho canción....
El Reno Renardo presenta en el Teatro de las Esquinas su último disco, “Meriendacena Con Satán”

El Reno Renardo presenta en el Teatro de las Esquinas su último disco, “Meriendacena Con Satán”

Hoy en el Blog del Teatro de las Esquinas entrevistamos a El Reno Renardo, que presentará el próximo sábado 11 de febrero en Zaragoza “Meriendacena Con Satán”, su disco “más cañero y divertido“. Su quinto álbum de estudio es una hora de cachondeo y buen rollo transformados en heavy metal que no dejará a nadie indiferente. Actualmente, que alguien no haya escuchado alguna canción de El Reno Renardo es algo casi impensable. Ya han pasado ocho años desde que la formación bilbaína comandada por Jevo Jevardo (voz y guitarra), Mikel Torralba (guitarra), Ander The Thunder (bajo) e Iván Cormen (tamboril) publicara su primer disco en Internet bajo el título El Reno Renardo (2009), un trabajo que se hizo rápidamente viral a nivel nacional  y que sorprendió a todo el mundo con unas versiones heavy de temas clásicos pero con letras hilarantes y muy coreables. Muchos conocimos vuestra música a través de los temas que compartías en Youtube ¿Que importancia han tenido las redes sociales a la hora de daros a conocer? Importancia toda. Sin el internet ni las redes sociales no habría Reno Renardo… o por lo menos no en la dimensión que conocemos hoy en día. Gran parte de vuestras canciones son parodias o versiones de temas conocidos de pop, rock o metal ¿Corréis el peligro de que no se os tome en serio? ¿Peligro?….. esa es una palabra desconocida para hombres temerarios como nosotros… Bueno la verdad es que sabemos que no nos van a tomar en serio, pero es parte de la esencia y el “sexappeal” del Reno Renardo. ¿Qué os inspira a la hora de escribir vuestros temas? La televisión parece daros mucho...
Entrevista a Luis Galindo, conferenciante motivacional y pionero en la aplicación de la psicología positiva

Entrevista a Luis Galindo, conferenciante motivacional y pionero en la aplicación de la psicología positiva

El próximo domingo 26 de febrero a las 17.30 horas, la Fundación Lacus celebra su Gala Benéfica 7º Aniversario con la conferencia impartida por Luis Galindo, bajo el título “Reilusionarse: La ilusión marca la diferencia”. Nuevamente el Teatro de las Esquinas de Zaragoza cede sus instalaciones para este día tan especial en el que este ponente de reconocido prestigio internacional, que también acude de manera desinteresada, seguro hará mucho bien a todos los que lo escuchen. Luis Galindo tiene más de 35 años de experiencia en puestos directivos en diferentes empresas de carácter nacional e internacional de diversos sectores siempre al servicio de numerosos Equipos Humanos. Conferenciante en más de 30 universidades españolas, ha impartido ponencias en Escuelas de Negocio como IESE, ESADE, IE, EuroforumEscorial, APD, Centro de Estudios Garrigues… Trabaja en la influencia de la Psicología Positiva de Liderazgo y la Construcción de Talento con Equipos Directivos de organizaciones como Telefónica, Iberia, Grupo Santander, La Caixa, Ikea, Repsol, Indra, Accenture, Carrefour, Alcampo, ThePhoneHouse, Iberdrola, Volvo, Roche, LeroyMerlin, Coca Cola, Mapfre, BMW, Endesa, Gas Natural, Siemens, Iberia, Microsoft… entre otras empresas de referencia. Ha actuado como ponente durante el año 2014 y 2015 en más de 485 conferencias y seminarios, tanto nacionales como internacionales. Es miembro de Top Ten Speakers y Socio Director de Luis Galindo & Asociados, Consultores en Recursos Humanos. ¿Se puede aprender a vivir? Lo que se puede es adquirir una serie de hábitos que nos permitan disfrutar más de la vida. Se puede ejercitar el positivismo siendo agradecido, poniendo cariño y amor a cada cosa que hacemos y prestando atención a todo lo bueno que nos rodea y que...
Zenet presenta en el Teatro de las Esquinas su último disco, “Si sucede, conviene”

Zenet presenta en el Teatro de las Esquinas su último disco, “Si sucede, conviene”

Hoy en el Blog del Teatro de las Esquinas entrevistamos a Zenet, que presentará el próximo jueves 9 de febrero en Zaragoza “Si sucede, conviene“, su disco “más fresco y luminoso“. Un álbum que ha podido llevar a cabo gracias a una iniciativa de crowdfunding en la que ha visto cómo seguidores de todo el mundo se han volcado en el proyecto. Este trabajo, que llega cuatro años después del anterior (La menor explicación), lo ha compuesto sin prisa y entre las canciones hay Pop latino, Folk, aires de Bossa Nova, Tango o Son cubano. Un cambio de rumbo que se refleja en su forma de componer “antes los temas salían de los bares de los amigos a primera hora de la mañana, ahora sale algo más fresco”, afirma Zenet, quien también dice haber notado cambios en la voz “la noto más limpia, menos quebrada”. Actor, ayudante de dirección, músico, pintor, has recorrido España como vendedor de artesanía, camarero, animador en barcos, peón de albañil… ¿Quién es Zenet? Bueno, me temo que todos esos. Ya sabes que la vida de actor te deja muchos ratos libres, en los que tienes que buscarte la vida. Es muy trágico, pero algo muy común entre los que queremos dedicarnos al cine o a otra actividad artística. ¿Cuando descubriste que querías cantar? Desde pequeño, de niño tenía un micrófono y me lo pasaba en grande cantando. Necesitaba cantar, no sabía muy bien que significaba eso a nivel profesional, pero me encantaba. Aunque decidí estudiar arte dramático, siempre seguí aprendiendo música y tocando instrumentos en paralelo. Comencé a hacer teatro y cine y en uno de esos parones que comentábamos antes, la...
Entrevista a la compañía Meridional Producciones y su obra “Miguel Hernández”

Entrevista a la compañía Meridional Producciones y su obra “Miguel Hernández”

Este fin de semana, la compañía Meridional Producciones recalará en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza poniendo en escena uno de sus montajes teatrales más celebrados: “Miguel Hernández” basado e inspirado en la vida y obra del genial poeta. Conoce más sobre la obra y la compañía a través de la entrevista concedida para el Blog del Teatro de las Esquinas. Al director: Álvaro, ¿qué has querido transmitir con “Miguel Hernández”? Queríamos mostrar como en la palabra poética subyace una manera política de ver el mundo. O no. Al menos a Miguel Hernández le sucedía. O le sucedió hasta el momento en que pudo vivir. En cualquier caso, la fuente vital de la que nace la palabra poética es algo fascinante, que tiene mucho que ver con quiénes somos como individuos y con la sociedad que nos alberga. ¿Cómo surge la idea de hacer una obra explicando los últimos días de la vida de Miguel Hernández? Nos llaman siempre mucho la atención esos microcosmos de intensidad que descubrimos en la vida o en la historia. Miguel Hernández es un foco de intensidad, por la sinceridad de su palabra y de su militancia, por los tiempos que le tocaron vivir, por su trayectoria vital… de ahí nuestro interés. ¿Qué ha supuesto para ti dirigir esta obra de Julio Salvatierra? ¿tenías claro lo que querías desde un principio? ¿a qué retos te has tenido que enfrentar? La idea surgió entre todo el equipo, Marina Seresesky, que la codirigió conmigo, Julio Salvatierra, su autor,  y yo, a todos nos gustaba Miguel Hernández, la palabra literaria en escena, la palabra rica y madura, no...